Dessin · 4 œuvres disponibles
Mon dessin est mon corps. A travers lui, je poursuis l’exploration des identités multiples dont je suis constituée.
Julie Ozanne, née en 1989, est une artiste plasticienne vivant et travaillant à Paris, diplômée d’un Master de l’ENSAAMA Olivier de Serres. Sa pratique explore le corps comme lieu de mémoire, de désir et de construction de soi, mais aussi comme espace relationnel où se façonnent les liens aux autres. Par le dessin, elle interroge l’empreinte du temps, des normes sociales et des récits intimes et collectifs qui traversent les êtres. À travers le papier, l’encre, la cire et la broderie, elle matérialise les attachements, les traces relationnelles et le besoin de réparation. Inspirée des nus de l’histoire de l’art, elle crée des superpositions de corps formant une mémoire sensible et relationnelle. Parallèlement, elle explore la forme de l’installation à travers des ateliers participatifs autour du souvenir et de la mémoire, inscrivant ainsi sa recherche dans une dimension collective. Elle a participé à de nombreuses expositions collectives en France, parmi lesquelles « Sacré [s] » (Espace Nonono, 2025), « Paysages de l’invisible » (2025), « Nos corps dessinés » (galerie Openbach, 2024) et « Dessin » (Galerie La Ralentie, 2023). Ses œuvres ont également été présentées dans plusieurs salons, dont « Lyon Art Paper » au Palais Bondy à Lyon en 2025. Membre du collectif Non-Etoile à Saint-Ouen, elle prend part à des résidences artistiques et a récemment fait l’objet de publications, notamment dans Artension, ainsi que d’invitations dans des podcasts d’art contemporain.
Longtemps considéré comme préparatoire, le dessin s’affirme aujourd’hui comme une œuvre à part entière. Trait, encre, cire, broderie ou collage : découvrez un médium libre, sensible et sans frontières.
Longtemps associé aux arts décoratifs, à l’artisanat ou aux pratiques domestiques, le textile occupe aujourd’hui une place singulière dans la création contemporaine. Tissage, broderie et assemblage deviennent les langages de nouveaux récits.
Collectionner les artistes de son temps, c’est choisir de vivre avec des œuvres qui racontent le présent. C’est suivre des pratiques encore en mouvement, soutenir celles et ceux qui les construisent et prendre part, à son échelle, à une histoire de l’art qui n’est pas encore écrite. Mais comment découvrir un artiste émergent, comprendre son travail et choisir une première œuvre ?
