Éclats et traces

Met l’accent sur le jeu de lumière et la fragilité des traces.

Résumé

Ce projet explore la possibilité d’une peinture qui se déploie au-delà de la surface. Une constellation de fragments picturaux se forme à la frontière entre image, matière et objet. Par leur relation à la lumière, aux reflets et à l’architecture, ces œuvres ouvrent un champ pictural aux configurations spatiales multiples.

Description

Ce projet interroge la manière dont la peinture peut se déployer dans l’espace et entrer en relation avec l’architecture. Plutôt qu’une surface unique, il s’organise autour d’un ensemble de fragments autonomes. Chaque pièce agit comme une unité picturale indépendante tout en participant à un champ visuel plus large, capable de se reconfigurer selon la disposition des œuvres et les qualités du lieu. La recherche repose sur un dialogue entre techniques historiques et matériaux contemporains. La fresque y occupe une place centrale : le pigment pénètre la chaux et l’image se fixe dans la matière même, inscrivant dans la surface une forme de temporalité sédimentée. Ces surfaces sont ensuite intégrées à des matériaux tels que la résine, l’aluminium ou des éléments semi-transparents. Leur présence introduit des phénomènes de transparence, de réflexion et de circulation de la lumière qui activent la surface et en modifient continuellement la perception. Au sein de ces fragments apparaissent des formes végétales ou organiques, parfois nettes, parfois presque effacées. Elles se manifestent comme des traces, des images à la limite de l’apparition et de la disparition, où la mémoire visuelle semble émerger de la matière elle-même. Présentées individuellement ou réunies en ensembles, les œuvres composent des configurations ouvertes qui entrent en dialogue avec l’espace environnant. Les distances, les rythmes d’accrochage et la qualité de la lumière deviennent alors des éléments constitutifs de l’expérience picturale.