Hiembi naît et grandit en Seine-et-Marne dans la zone rurale d'Île-de-France, de parents issus du Cameroun. Elle évolue dans un environnement où se mêlent cultures, couleurs, langages, personnalités, nature, maisons, bâtiments, classes, genres et neurocomplexité. Intersectionnelle et marginale, sa position l'interroge sur les questions d'identités, de représentations et oriente sa curiosité vers la recherche. Elle développe notamment ses méthodes lors de ses études à l'Université Paris VII où elle explore les sites archéologiques de l’Histoire et la Culture des civilisations états-uniennes. Elle y déterre des vestiges qui marquent significativement la trajectoire de sa démarche artistique. Elle forme ensuite au cinéma d’animation à l'Institut des Arts Appliqués où elle récolte différents vocabulaires de dessins, de narrations, y étudie l'histoire européenne de l'art, redécouvre les couleurs. Son répertoire s’enrichit grâce aux regards d’artistes, penseuses et penseurs (Toni Morrison, Bell Hooks, Ava Duvernay…). Dès 2024, la peinture s’affirme comme son principal outil de travail et de partage. À mi-chemin entre couleurs, poésie et intime, Hiembi présente un nouveau vocabulaire visuel, un nouveau colorisme où nous sommes à nouveau introduit(e)s aux corps féminins. Alors que ses premiers portraits de femmes-déesses s’exposent dans des galeries et espaces culturels parisiens, la jeune peintre crée des espaces de réflexions et de création où sont questionnées sociétés et identités. Dans la même lancée, elle est invitée à participer à des conférences à l’EDHEC puis à l’Université de Strasbourg en tant qu’artiste afro-féministe. Elle est lauréate du programme Banlieues Plurielles (Les Cousines, Montreuil).
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