Ce projet propose de créer une installation participative à partir des souvenirs, objets et récits des habitants d’un territoire. À travers des ateliers de collecte, d’empreintes et d’écriture, je tisse une mémoire collective sensible où se rencontrent histoires intimes, matières glanées et traces du quotidien.
Ce projet propose de développer une installation artistique participative ancrée dans un territoire, qu’il s’agisse d’une ville, d’une communauté de communes ou d’un département, à partir des récits, des objets et des souvenirs de celles et ceux qui l’habitent. À travers une démarche de collecte et de création partagée, il s’agit de faire émerger une mémoire sensible du lieu, tissée à partir des histoires individuelles. Durant la résidence, je mènerai d’abord une phase d’immersion dans le territoire : déambulations, observations, collectes de matières, captations sonores et rencontres informelles avec les habitants. Cette exploration me permettra de m’imprégner des paysages, des rythmes et des atmosphères du lieu afin d’ancrer la création dans sa réalité sensible. Dans un second temps, des ateliers participatifs seront proposés aux habitants. Chacun sera invité à venir avec un objet, un souvenir ou un fragment d’histoire lié au territoire : une photographie, un objet du quotidien, un textile, un élément naturel ou une anecdote personnelle. Ces récits seront mis en forme à travers l’écriture, le dessin ou l’empreinte d’objets. Les participants pourront également réaliser des moulages, frottages ou petites compositions à partir d’éléments collectés dans leur environnement. Ces gestes simples permettront de transformer les souvenirs en traces matérielles : empreintes, fragments, textures ou récits. L’ensemble de ces contributions constituera la matière première d’une installation plastique et sonore. Objets confiés, moulages, textes, matières glanées et paysages sonores seront assemblés pour former une œuvre immersive où les histoires individuelles se répondent et composent une cartographie poétique du territoire. Le projet s’achèvera par une restitution publique prenant la forme d’une installation ouverte aux habitants. Cette œuvre collective donnera à voir et à entendre la mémoire sensible du territoire, révélant la richesse des expériences, des liens et des récits qui le façonnent.
Julie Ozanne, née en 1989, est une artiste plasticienne vivant et travaillant à Paris, diplômée d’un Master de l’ENSAAMA Olivier de Serres. Sa pratique explore le corps comme lieu de mémoire, de désir et de construction de soi, mais aussi comme espace relationnel où se façonnent les liens aux autres. Par le dessin, elle interroge l’empreinte du temps, des normes sociales et des récits intimes et collectifs qui traversent les êtres. À travers le papier, l’encre, la cire et la broderie, elle matérialise les attachements, les traces relationnelles et le besoin de réparation. Inspirée des nus de l’histoire de l’art, elle crée des superpositions de corps formant une mémoire sensible et relationnelle. Parallèlement, elle explore la forme de l’installation à travers des ateliers participatifs autour du souvenir et de la mémoire, inscrivant ainsi sa recherche dans une dimension collective. Elle a participé à de nombreuses expositions collectives en France, parmi lesquelles « Sacré [s] » (Espace Nonono, 2025), « Paysages de l’invisible » (2025), « Nos corps dessinés » (galerie Openbach, 2024) et « Dessin » (Galerie La Ralentie, 2023). Ses œuvres ont également été présentées dans plusieurs salons, dont « Lyon Art Paper » au Palais Bondy à Lyon en 2025. Membre du collectif Non-Etoile à Saint-Ouen, elle prend part à des résidences artistiques et a récemment fait l’objet de publications, notamment dans Artension, ainsi que d’invitations dans des podcasts d’art contemporain.
